Home Картини от една изложба Днес се е родил един от основоположниците на импресионизма – Пиер-Огюст Реноар

Днес се е родил един от основоположниците на импресионизма – Пиер-Огюст Реноар

Днес се е родил един от основоположниците на импресионизма – Пиер-Огюст Реноар
Пиер-Огюст Реноар, автопортрет, източник: Wikipedia

Пиер-Огюст Реноар е роден в семейство на занаятчии – шивач и обща работничка. Те се местят в Париж около 1845 г. Реноар проявява дарбата си още в ранна детска възраст. След като забелязват неговия талант, родителите му го изпращат да работи във фабрика за порцелан, когато е само на 13 години. Там се научава да рисува цветни сюжети върху чинии. Малко след това започва да изрисува ветрила, а след това и платнени пана с религиозна тематика, предназначени за християнските мисионери. Неговите умения и голямото удоволствие, което изпитва от работата си, скоро го убеждават, че трябва да изучава сериозно изобразителното изкуство.

Pierre-Auguste Renoir, Les Grands Boulevards, 1875, източник: Facebook

След като спестява малко пари, той решава през 1862 г. да започне да посещава вечерни курсове по рисуване и анатомия в École des Beaux-Arts, както и уроци по рисуване в ателието на Чарлз Глейр, швейцарски художник. Въпреки че академичният стил на учителя му не подхожда на Реноар, той все пак приема сериозно дисциплината, с цел придобиване на основни познания, свързани с рисуването. Реноар изпитва много по-голям афинитет към трима студенти, с които се запознава няколко месеца по-късно в ателието: Алфред Сисле, Клод Моне и Фредерик Базил. И четиримата ученици споделят блян, свързан с едно изкуство, което е по-близо до живота и е освободено от закостенелите традиции. Споделените идеали на четиримата млади мъже бързо се трансформират в силно приятелство.

Pierre Auguste Renoir – Claude Monet reading (Claude Monet lisant), 1873. Oil on canvas, 61 x 50 cm. Musée Marmottan Monet, Paris, France, източник: Facebook

Обстоятелствата насърчават Реноар да се докосне до нова свобода и той започва да експериментира. През пролетта на 1864 г. обаче четиримата ученици на Глейр се преместват временно в гората Фонтенбло, където се посвещават на рисуване директно вдъхновено от природата около тях.

Pierre-Auguste Renoir, Strada a Louveciennes, 1870, източник: Facebook

Зараждането на новия живописен език и избухването на импресионизма на европейската културна сцена повличат първата импресионистична изложба от 1874 г., проведена независимо от официалния салон. Отнема 10 години, докато движението придобива своята окончателна форма и популярност, своята независима визия и уникалната си възприемчивост.

„Чадърите“, 1886, източник: Facebook

Работата на Реноар служи като перфектна илюстрация на този нов подход в мисленето и техниката. Използвайки малки, многоцветни щрихи, той материализира потрепването на цялостната атмосфера, искрящия ефект на растителността и дори отблясъка от кожата на женското тяло под слънцето. Реноар и неговите спътници упорито се стремят да създадат наситени със светлина картини, от които черното е изключено, но стремежите им довеждат до много разочарования: техните картини, толкова различни от традиционните шаблони, често са отхвърлени от журито на Салона и се продават изключително трудно. Реноар се отличава от останалите си съмишленици, най-вече с увлечението си от човешката фигура, докато повечето импресионисти акцентират върху пейзажите. Така той получава няколко поръчки за портрети и е представен, благодарение на издателя Жорж Шарпантие, на обществото от високата средна класа, от което получава поръчки за портрети, най-вече на жени и деца.

„Две сестри (на терасата)“, източник: Facebook

Реноар овладява способността да предава непосредствените си визуални впечатления, а картините му показват голяма жизненост, подчертавайки удоволствията от живота. През 1881 и 1882 г. Реноар прави няколко пътувания до Алжир, Италия и Прованс, които в крайна сметка оказват значително влияние върху неговото изкуство и върху живота му.

През 80-те години на XIX век Реноар се отдръпва от импресионизма и възприема по-класическия стил на рисуване. Открива, че черното не заслужава пренебрежението, което му дават неговите приятели, че в някои случаи има поразителен ефект и придава голяма интензивност на другите цветове. По време на пътуването си до Италия той открива Рафаел и отличителните белези на класицизма: красотата на рисунката, чистотата на ясната линия за определяне на формата и изразителната сила на гладката живопис, когато се използва за подобряване на гъвкавостта и моделирането на тялото.

Силната му реакция срещу импресионизма продължава до около 1890 г. През тези години той прави няколко пътувания до Южна Франция: Екс-ан-Прованс, Марсилия и Мартиг. Южна Франция му предоставя сцени, изпълнени с цвят и чувственост. В същото време привидно радостната спонтанност на природата му вдъхва желание да се отклони от новооткритата си привързаност към диктата на класицизма. Докато пребивава в Южна Франция, той възстановява инстинктивната свежест на своето изкуство; той рисува жените в банята им със същия здрав, плътен цвят, който би дал на букет с цветя.

Pierre-Auguste Renoir, Grande vaso di fiori, 1866, източник: Facebook

Неговото финансово положение се подобрява значително; той е женен през 1890 г. за Алин Шариго (някои източници посочват годината като 1881) и изложбата, организирана за него през 1892 г. от търговеца Пол Дюран-Рюел, има голям успех. Бъдещето на Реноар е осигурено и работата му от този период отразява новата му сигурност, а също и увереността му в бъдещето.

Реноар получава първия си пристъп на ревматизъм през 1894 г. и тъй като пристъпите стават все по-чести, той прекарва все повече време в Южна Франция, където климатът е по-благоприятен за здравето му. През 1907 г. заживява в малкото селце Кан и се установява там за постоянно, купувайки имението Les Collettes, където прекарва остатъка от живота си. От 1910 г. не може да ходи. Въпреки че немощта му става все по-ограничаваща, Реноар никога не престава да рисува. Когато пръстите му стават неподвижни, той продължава, завръзвайки четката си за ръката си.

Pierre-Auguste Renoir, “Tramonto sul mare”, 1879, източник: Facebook

Въпреки нещастието, картините на Реноар през този период все още въплъщават веселото му, позитивно отношение към живота. Неговите теми стават по-лични и интимни, като се фокусира върху портретите на жена си, децата си и Габриел, неговата прислужница, която често позира и за неговите голи картини. Натюрмортите му са вдъхновени от цветя и плодове от личната му градина, а пейзажите са тези, които го заобикалят. Той се опитва да въплъти възхищението си от женската фигура в скулптурата, с помощта на младия Ричард Гуино. Тъй като Реноар към края на живота си не може да се занимава сам със скулптура, около 1913 г. Гуино с готовност следва неговите указания и му помага. Той отстъпва пред личността на Реноар и прави така, че творбите да притежават всички качества, присъщи на стила на Реноар.

Aline Charigot, Pierre Auguste Renoir, Guino Richard, източник: Facebook

Няколко месеца преди смъртта си той успява да отиде в Париж, за да види нарисувания от него портрет на мадам Жорж Шарпентие, който бива придобит от държавата. По този повод няколко приятели го развеждат за последен път през Лувъра, за да разгледа шедьоврите, които е почитал през целия си живот.

„Обяд на лодката“, 1881, източник: Facebook

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here